Dall’incontro tra moda, arte e cultura nascono nuove prospettive. Ferrari Fashion School nomina Ludovica Ligresti Fashion & Luxury Industry Advisor e lancia un nuovo ciclo di Masterclass con alcune delle voci più interessanti del panorama creativo contemporaneo. Primo ospite: Pietro Terzini, l’artista che supera i confini tra arte, moda e lusso.
Ludovica Ligresti: un ponte tra formazione e fashion system
Già docente di Ferrari Fashion School, Ludovica Ligresti assume il ruolo di Fashion & Luxury Industry Advisor, rafforzando l’impegno della Scuola nel creare connessioni concrete tra formazione accademica e mondo professionale.
«Credo che la formazione diventi davvero potente quando riesce a creare connessioni significative con il mondo professionale. Attraverso questa nuova serie di Masterclass, il mio obiettivo è avvicinare gli studenti alle persone, alle esperienze e alle prospettive che oggi stanno plasmando i settori della moda e del lusso, stimolando la curiosità, il dialogo aperto e un legame più forte tra le nuove generazioni e l’industria», dichiara Ludovica Ligresti.
Consulente strategica, imprenditrice e docente con oltre dieci anni di esperienza nei settori moda, beauty e lusso, Ludovica Ligresti è specializzata in brand strategy, business development, digital PR, celebrity partnership ed experiential marketing.
Il suo percorso professionale unisce imprenditorialità, consulenza strategica e formazione superiore, con collaborazioni con brand internazionali tra cui Chanel, Ralph Lauren e Philipp Plein.
È inoltre host di Forbes Style Talks, podcast prodotto da Forbes Italia che approfondisce le strategie di business, le visioni imprenditoriali e le scelte che stanno trasformando il mondo della moda e del beauty.
La sua esperienza riflette una trasformazione fondamentale del settore del lusso: il valore dei brand si misura sempre più nella capacità di acquisire rilevanza culturale, costruire comunità e instaurare relazioni autentiche con il pubblico contemporaneo.
Nel ruolo di Fashion & Luxury Industry Advisor, Ligresti contribuirà ad ampliare il network professionale di Ferrari Fashion School, creando nuove opportunità di incontro e confronto diretto tra gli studenti e i protagonisti del settore.
Al centro del suo incarico ci sarà la curatela delle Fashion & Luxury Masterclasses, una serie di incontri che porterà imprenditori, visionari creativi e personalità influenti a dialogare con la comunità internazionale di studenti della Scuola.
Fashion & Luxury Masterclasses: oltre i confini tradizionali dell’industria
Cosa significa oggi lavorare nella moda e nel lusso? Come stanno cambiando le professioni creative? E perché arte, musica, cultura digitale e sottoculture stanno assumendo un ruolo sempre più importante nella costruzione dell’identità dei brand del lusso?
Sono alcune delle domande al centro delle nuove Fashion & Luxury Masterclasses di Ferrari Fashion School, aperte a tutti gli studenti e alumni della Scuola.
Curata da Ludovica Ligresti, l’iniziativa esplorerà le trasformazioni dell’industria della moda e del lusso attraverso il confronto con personalità capaci di superare le categorie tradizionali e proporre nuovi modi di interpretare creatività, comunicazione e business.
Senza limitarsi ai ruoli professionali più convenzionali, le Masterclass approfondiranno le contaminazioni tra moda, arte contemporanea, design, tecnologia, cultura popolare e nuove comunità creative.
L’obiettivo è offrire agli studenti una prospettiva informata e critica sul settore, aiutandoli a comprendere non soltanto i meccanismi dell’industria della moda, ma anche le trasformazioni culturali e commerciali che ne stanno ridefinendo il futuro.
Pietro Terzini: quando l’arte contemporanea incontra moda e lusso
Il primo ospite della serie sarà Pietro Terzini, artista contemporaneo italiano il cui linguaggio visivo distintivo ha attirato l’attenzione di alcuni dei più importanti brand internazionali della moda e del lusso.
Attivo a Milano, Terzini ha sviluppato una pratica artistica che attraversa arte concettuale, graphic design, comunicazione digitale, street art e moda.
Le sue opere sono immediatamente riconoscibili: frasi provocatorie, osservazioni ironiche, giochi di parole inaspettati e riferimenti ai loghi del lusso e alla cultura del consumo trasformano codici visivi familiari in espressioni artistiche contemporanee.
Dietro un’apparente semplicità, i suoi lavori affrontano temi come l’amore, l’identità, il consumismo, i social media e le contraddizioni della società contemporanea.
L’approccio di Terzini dimostra come l’espressione artistica possa dialogare con l’identità visiva di un brand, mettendone contemporaneamente in discussione significati, valori e influenza culturale.
Il suo linguaggio creativo ha superato i confini delle gallerie e delle piattaforme digitali, entrando nelle collezioni di moda, negli spazi retail, nelle installazioni pubbliche e nelle collaborazioni con marchi internazionali.
Dall’architettura e dal digital marketing all’arte contemporanea
Il percorso professionale di Pietro Terzini è tutt’altro che convenzionale.
Dopo aver studiato architettura e approfondito la propria formazione nel marketing, ha iniziato a lavorare nel settore della moda digitale. Parallelamente, ha continuato a sperimentare con l’espressione artistica, sviluppando progressivamente un linguaggio personale basato sulla parola, sull’ironia e sulla reinterpretazione del packaging e dei simboli visivi del lusso.
I social media hanno avuto un ruolo determinante nel portare il suo lavoro a un pubblico più ampio, consentendogli di costruire un’identità artistica riconoscibile al di fuori dei canali istituzionali tradizionali.
Quella che era iniziata come una ricerca creativa indipendente si è gradualmente trasformata in una carriera internazionale tra arte contemporanea, collaborazioni con il mondo della moda e installazioni su larga scala.
La sua traiettoria dimostra una realtà sempre più importante per i giovani professionisti creativi: le carriere nella moda e nel lusso raramente seguono percorsi lineari e la capacità di combinare discipline diverse può diventare un significativo vantaggio competitivo.
Le collaborazioni con Stella McCartney, Tiffany & Co., Moncler e MAX&Co.
Il lavoro di Terzini ha attirato l’attenzione di importanti maison internazionali, dando vita a collaborazioni con brand tra cui Stella McCartney, Tiffany & Co., Moncler, Valentino, Tod’s, Nike e MAX&Co.
I suoi progetti mostrano le diverse modalità attraverso cui l’arte contemporanea può interagire con la moda, il design e la comunicazione dei marchi del lusso.
Per Stella McCartney ha realizzato un’installazione creativa all’interno di uno spazio retail a Milano, portando il proprio linguaggio visivo nell’ambiente fisico di una maison di moda.
Nel 2023 ha firmato un intervento artistico di grandi dimensioni commissionato da Tiffany & Co. sui ponteggi del Duomo di Milano, trasformando uno dei luoghi simbolo della città in una piattaforma di comunicazione contemporanea.
La collaborazione con MAX&Co., Here We Go Again, esplora invece le influenze dell’hip-hop dei primi anni Duemila, del basket e dello streetwear americano, reinterpretando l’estetica delle culture giovanili attraverso una collezione di moda contemporanea.
Queste collaborazioni raccontano una trasformazione più ampia dell’industria del lusso: i brand coinvolgono sempre più spesso gli artisti non semplicemente per decorare i prodotti, ma per introdurre nuove prospettive culturali, raggiungere comunità differenti e costruire narrazioni che vadano oltre la pubblicità tradizionale.
Moda, arte e sottoculture: una conversazione sul futuro della creatività
La Masterclass inaugurale vedrà protagonista Pietro Terzini in conversazione con Ludovica Ligresti, per esplorare l’evoluzione della moda e del lusso attraverso la lente della cultura contemporanea.
L’incontro approfondirà i confini sempre più fluidi tra le discipline creative e le modalità con cui i brand della moda e del lusso dialogano con l’arte contemporanea, la musica, lo streetwear e le sottoculture emergenti.
Terzini condividerà inoltre il proprio percorso personale e professionale, raccontando come ha sviluppato la sua identità artistica, trasformato una sperimentazione creativa indipendente in opportunità professionali e costruito collaborazioni con importanti marchi internazionali.
La sua esperienza offrirà lo spunto per affrontare alcune delle domande più rilevanti per la nuova generazione di professionisti della moda:
- Come possono i giovani creativi sviluppare un’identità distintiva in un panorama visivo sempre più affollato?
- Cosa rende una collaborazione artistica realmente rilevante per un brand della moda o del lusso?
- In che modo le culture underground influenzano la moda e il lusso mainstream?
- Quale ruolo svolgono i social media e le comunità digitali nella costruzione della credibilità creativa?
La conversazione inviterà gli studenti a riflettere sull’importanza della curiosità, della sperimentazione, della consapevolezza culturale e della capacità di superare i confini professionali consolidati.
Preparare gli studenti a un’industria in continua trasformazione
Il lancio delle Fashion & Luxury Masterclasses riflette la filosofia educativa di Ferrari Fashion School: la formazione nella moda deve combinare competenze tecniche e professionali con una comprensione più ampia della cultura, della società e delle forze che stanno trasformando le industrie creative.
Con sede a Milano, una delle principali capitali internazionali della moda e del design, Ferrari Fashion School integra la formazione accademica con collaborazioni aziendali, progetti reali e occasioni di confronto diretto con i professionisti del settore.
Grazie al contributo di Ludovica Ligresti e alle prospettive di ospiti come Pietro Terzini, la Scuola intende offrire agli studenti nuove opportunità per sviluppare uno sguardo critico sul sistema moda contemporaneo e scoprire la varietà dei percorsi professionali che possono intraprendere.
